Direttore artistico prof. Alessandra Schettino

predsednik žirije / presidente giuria / president of the jury

Vincenzo Balzani si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni 1° premio al “Ricordi” di Milano. A 16 anni premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. A 19 2° premio al “Pozzoli” di Seregno e 1° premio al “Città di Treviso” e al “F.P. Neglia” di Enna al “G. B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di Maurice Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna – concorso presso l’ORTF a Parigi. Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani come solista con orchestra e in formazioni cameristiche (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica). Ha al proprio attivo numerose registrazioni radiotelevisive e incisioni con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi Op.10 e Op.25), Rossini – Liszt, Schubert – Liszt, Debussy.
Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale dal 1973 al 1995 al Conservatorio di Piacenza e dal 1996 al 2016 al Conservatorio di Milano. E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali (G.B. Viotti, Rina Sala Gallo, Pozzoli, London, Madrid, Tchaikovsky junior di Kurashiki, Takamatsu, Parnassos di Monterrey, Hummel,Shenzhen) e a tenere masterclass, conferenze in tutto il globo. Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è direttore artistico dei concorsi internazionali “Città di Cantù” e “Valsesia Musica” e dei concorsi riservati ai giovani talenti, “Pianotalents” di Milano, “Monterosa – Kawai” di Varallo, del “Tadini International” di Lovere e del Champion’s Keyboard Piano Competition Online. Dal 2010 è stato consulente artistico del prestigioso concorso “Pozzoli” di Seregno e dal 2012 del Pozzolino fino al 2020. Dal 2009 fondatore e Direttore artistico di Pianofriends. E’ Presidente dell’Associazione PianoIn di Milano. Da gennaio 2018 è regolarmente invitato a tenere concerti, seminari e masterclass nelle più importanti sale della Repubblica Popolare Cinese e ad Hong Kong come testimonial del “Yangtze River Grand Piano”. Collabora con la “Parsons Limited” di Hong Kong ad un importante progetto educativo-musicale per l’infanzia.

Luca Trabucco è nato a Salerno nel 1970; intrapresi gli studi musicali al Conservatorio di Genova con Claudio Proietti per il pianoforte e Adelchi Amisano per la composizione, si è quindi perfezionato all’ “Accademia Incontri” col Maestro di Imola con Lazar Berman, Alexander Lonquich, Boris Petrushanski, Riccardo Risaliti e Piero Rattalino. Vincitore di molti concorsi pianistici internazionali (Venezia, Treviso, Viotti-Valsesia, New Orleans e altri) ha suonato in tutta Europa, Stati Uniti, Medio ed Estremo Oriente; ha al suo attivo numerose registrazioni ed incisioni tra le quali figurano diversi lavori scritti appositamente per lui. Nel corso degli anni ha approfondito il repertorio francese del primo ‘900, suonando l’integrale di Debussy e Ravel, autori per i quali è considerato uno specialista. Trabucco è invitato di frequente a tenere masterclass e siede spesso nelle giurie di concorsi internazionali, insegna pianoforte al Conservatorio Tartini di Trieste. Nel 2020 il Comune di Marineo in Sicilia, terra d’origine della sua famiglia, lo ha insignito della consegna delle chiavi della città per meriti artistici.

Nominato dal Washington Post come “giovane artista che mostra maturità ed eleganza”, il pianista francese Olivier Moulin ha studiato sotto la guida di Eric Heidsieck e Gery Moutier al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione, dove ha ottenuto all’unanimità il primo premio con lode. Dopo gli studi di perfezionamento nella stessa istituzione, ha proseguito la sua formazione in Austria presso il Mozarteum di Salisburgo nelle classi di Karl-Heinz Kämmerling e Clemens Hagen, dove ha conseguito un Master of Arts con il massimo dei voti. Inoltre, si è specializzato con illustri maestri, quali Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod-Messiaen, Jacques Rouvier, Jean-François Heisser, Sergio Perticaroli…
Vincitore di concorsi pianistici internazionali, è stato invitato a partecipare a molti festival internazionali, quali: la Roque d’Anthéron, Montpellier e Radio-France, Lille Clef de Soleil, Pianos Folies a Le Touquet, Journées Lyriques a Chartres, Divonne, Sully-sur-Loire, La Vézère, Croisements Festival in Cina, Virtuosi Festival in Brasile, Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro in Messico, Lisztomanias di Istanbul, Motley Tulip International Arts Festival in Bielorussia, Bellapais International Festival a Cipro…
Si è esibito in sale prestigiose in Francia (Grand Auditorium di Radio-France, Salle Gaveau, Salle Cortot, Auditorium del Louvre, Opere di Lione e Avignone, Cloître des Jacobins di Tolosa, Théâtre des Variétés di Monaco, Arsenal de Metz…), in Europa (Germania, Austria, Belgio, Bielorussia, Ungheria, Spagna, Norvegia, Portogallo, Slovacchia, Svizzera, Turchia…), in Asia (Giappone, Cina, Corea del Sud, India, Indonesia…) e nelle Americhe (USA, Brasile, Messico). I suoi concerti sono trasmessi regolarmente da radio e televisioni in Francia e all’estero. Nel 2014 ha debuttato negli Stati Uniti, a Washington DC, presso l’Ambasciata di Francia, dove ha eseguito un recital dedicato a Rameau, Debussy e Ravel.
Ha collaborato inoltre con diverse orchestre: Orchestre National de Metz, Ensemble Orchestral de Montbéliard, Orchestra Filarmonica di Wuhan (Cina), Camerata de Coahuila (Messico)… La sua passione per la musica da camera gli ha permesso di condividere il palcoscenico con molti artisti come David Guerrier, il Quartetto delle Belle Arti, i solisti della Filarmonica di Radio-Francia, Bertrand Chamayou, Jérôme Dorival… È stato anche invitato da Eve Ruggieri a Ginevra e a Chartres per tenere conferenze/concerti incentrati sulla vita di Frederic Chopin. Il suo primo CD da solista, dedicato a Franz Liszt, è stato pubblicato nell’ottobre 2011 per l’etichetta francese AmeSon/Outhere.
Olivier Moulin è docente di pianoforte al Conservatorio di Nancy (Francia) ed è presidente del Concorso pianistico internazionale di Epinal. Tiene regolarmente masterclass in Europa, Stati Uniti, Messico, Giappone, Cina, ecc. ed è invitato a far parte della giuria di molti concorsi pianistici internazionali come: Istanbul, Porto Santa Cecilia, Scriabin a Grosseto, Sviatoslav Richter International Piano Competition.

Pianista, musicista da camera, insegnante, Dottore abilitata in Arti Musicali, professoressa associato presso la Cattedra di Pianoforte dell’Università di Musica Chopin, presso la quale si è laureata con lode nel 2004 nella classe di Alicja Paleta-Bugaj e nella classe di musica da camera di Krystyna Borucińska. Dal 2020 è vicepreside del Dipartimento di Studi Strumentali della sua università.
Vincitrice di concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui il 1° premio al Concorso pianistico polacco Fryderyk Chopin di Varsavia (2000). Ha ricevuto una menzione d’onore all’Estrada Młodych nell’ambito del 35° Festival Pianistico Polacco di Słupsk (2001); finalista al Concorso Pianistico Internazionale “Sergei Rachmaninov” di Morcone (2003); vincitrice del secondo premio al 3° Concorso Pianistico Internazionale “Andrea Baldi” di Bologna (2013). Due volte borsista del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale Polacco è stata beneficiaria di altre prestigiose borse di studio.
Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento tenuti da illustri docenti quali Andrzej Jasiński, Marek Mizera, Jerzy Godziszewski, Oxana Yablonskaya, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kämmerling, Arie Vardi, Dominique Merlet, Alexei Nasedkin, Evgeny Mogilevsky, Vera Gornostaeva, Lee Kum-Sing e Nikolai Demidenko. Si è esibita in molte città polacche (tra cui sette sale filarmoniche) e in rinomate sedi concertistiche in Austria, Azerbaigian, Cina, Repubblica Ceca, Finlandia, Germania, Italia, Giappone, Corea del Sud, Svezia, Svizzera e Stati Uniti. Ha collaborato con direttori come Łukasz Borowicz, Rafał Janiak, Monika Wolińska, Sławek A. Wróblewski, Tadaaki Otaka, Daisuke Soga e Jiří Petrdlík. Ha tenuto corsi di perfezionamento per pianisti in Polonia, Azerbaigian, Cina, Italia, Tunisia e Stati Uniti.
Nel 2014, insieme a Konstanty Andrzej Kulka e Tomasz Strahl, ha registrato l’integrale delle opere da camera di Fryderyk Chopin per l’etichetta DUX. L’album ha vinto il premio Excepcional della rivista spagnola Scherzo e ha ricevuto una nomination per un Fryderyk. Inoltre, l’artista ha partecipato alla registrazione di due CD della serie Saxophone varie (vol. 2 e vol. 3, nominati per un premio nazionaleFryderyk) con il sassofonista Paweł Gusnar; nel 2018, in occasione del centenario dell’indipendenza della Polonia, ha registrato sonate per violoncello di Zygmunt Stojowski e Ludomir Różycki, insieme a Tomasz Strahl, per la Chopin University Press. Nel 2019 l’album ha vinto un premio nazionale Fryderyk nella categoria Album dell’anno – Musica da camera.
Inoltre, nel 2014 Agnieszka Przemyk-Bryła ha pubblicato il libro “Sonata in the Output of Sergei Rachmaninov” (Toruń 2014).

La pianista di origine bulgara Mirella Petrova ha iniziato la sua formazione musicale all’età di cinque anni presso la scuola di musica “Professor Veselyn Stoyanov” nella sua città natale, Russe. Due anni dopo ha debuttato in concerto con la Filarmonica di Russe nell’esecuzione del Concerto per pianoforte e orchestra in do maggiore di Haydn. Nel 1992 Mirella Petrova si è trasferita a Dresda, dove ha intrapreso gli studi con il professor Detlef Kaiser presso la Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber”. Dopo aver superato con successo gli esami come pianista ed insegnante, ha completato un corso post-laurea in pianoforte “con lode” e un corso post-laurea in musica da camera con il professor Kaiser e Peter Bruns. Si è perfezionata come artista seguendo corsi internazionali con Mikhail Wosskressenski, Klaus Hellwig, Karl-Heinz Kammerling, Detlef Kraus, Peter Rosel, Elza Kolodin, Christian Zacharias, Jacques Rouvier e Lazar Berman. Ha inoltre ampliato la sua conoscenza nella composizione di canzoni con Olaf Bär, Gertrud Geissler e Semyon Skigin. Mirella Petrova ha ricevuto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, come il concorso “Usti nad Labem” nella Repubblica Ceca, il “Maria Canals” di Barcellona, Spagna, e il “Konzerteum” di Markopoulo, Grecia. È stata insignita del premio DAAD 1999-2000 e ha ricevuto la borsa di studio “Carl Maria von Weber”per la musica dalla Fondazione Arte e Cultura. La signora Petrova si è esibita in festival come il “Riga Music Festival” in Lettonia, lo “Schleswig-Holstein Music Festival” e il “Ruhr Piano Festival” in Germania, e i festival “Apollonia Festival of Arts”, “Varna Summer” e “March Music Days” in Bulgaria. Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive ed è stata ospite come solista sotto la direzione dei M. Jörg-Peter Weigle, Naoshi Takahashi, Ivan Wulpe e Aleksej Izmirliev. Oltre ai suoi concerti da solista, Mirella Petrova si è dedicata intensamente alla musica da camera in diversi ambiti, tra cui il duo pianistico, il duo voce e pianoforte e la musica da camera con strumenti a corda. Ha intrapreso tournée di concerti in Grecia, Polonia, Bulgaria, Repubblica Ceca, Spagna, Giappone e Turchia. Nel 2014 la ha pubblicato un CD intitolato “A Wagner evening in Graupa” esibendosi come solista con l’Orchestra Filarmonica di Elbland in Sassonia. Nello stesso anno ha suonato il Triplo Concerto di Beethoven insieme a Sayako Kusaka, violino, e Peter Bruns, violoncello. Nella primavera del 2015, lo stesso trio si è esibito con lo stesso Concerto con l’Orchestra Sinfonica Presidenziale ad Ankara, in Turchia. Oltre alle sue numerose esibizioni, Mirella Petrova insegna dal 1997 pianoforte e musica da camera alla Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber”.