Direttore artistico prof. Alessandra Schettino

predsednik žirije / presidente giuria / president of the jury

Nata da genitori sloveni a Buenos Aires (Argentina), il mezzosoprano Bernarda Fink ha ricevuto la sua educazione canora e musicale alla Scuola Superiore delle Arti del Teatro Colón di Buenos Aires, dove si è anche esibita regolarmente. Il suo repertorio è ampio, dalla musica antica alle opere di compositori contemporanei. Cantante nota per la sua versatilità, si esibisce regolarmente con la London Philharmonic Orchestra, le Filarmoniche di Vienna e Berlino e la Royal Concertgebouw Orchestra, Cleveland Orchestra, e con le migliori orchestre barocche dirette da direttori come Barenboim, Blomstedt, Bichkov, Chailly, Gardiner, Gergiev, Jacobs, Jansons, Muti, Norrington, Pinnock, Prêtre, Rattle, Saraste e Welser-Möst. Come cantante d’opera ha impressionato la critica in Argentina e nei principali teatri d’opera europei. Alcuni dei suoi ruoli più importanti includono Cecilia in Lucio Silla di Mozart (Theater an der Wien), Idamante in Idomeneo (Teatro Real, Madrid) e Irene in Theodora di Handel (Salzburg Festival). Nel 2017 ha debuttato all’Opera di Vienna in Pelléas et Mélisande di Debussy. Appare regolarmente in recital e concerti a Vienna, Schwarzenberg, Amsterdam, Londra, Berlino, New York e Buenos Aires. Nelle ultime stagioni è apparsa nella Seconda Sinfonia di Mahler con Andris Nelsons al Festival di Tanglewood e con Mariss Jansons a Copenhagen, nello Stabat Mater di Pergolesi a Roma, con Jakub Hrůša a Bamberg, al Festival di Beethoven a Varsavia e in un tour di concerti in America con la Camerata Salzburg. Il vasto repertorio dellʼartista si riflette in una ricca discografia, che ha vinto numerosi premi (tra cui Grammy e Diapason dʼor). Bernarda Fink ha ricevuto il distintivo d’onore per le scienze e le arti della Repubblica austriaca ed il titolo onorario di Kammersängerin. Nel 2013, insieme a Markos Fink, ha ricevuto il Premio del Fondo Prešeren in Slovenia.

Nato a Monfalcone studia pianoforte presso il Conservatorio di musica Giuseppe Tartini di Trieste e flauto dolce specializzandosi ai corsi superiori internazionali di musica antica d’Urbino (FIMA). Contemporaneamente inizia a cantare nel coro di voci bianche della città di Monfalcone diretto dal maestro Pietro Poclen da cui riceve le prime nozioni di tecnica vocale. Diplomato in canto con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di Venezia, nel 1994 vince il concorso As.Li.Co. di Milano dove segue corsi di perfezionamento con Leyla Gencer e Renata Scotto.  Si iscrive ai corsi del Centro di Pneumofonia di Autan in Francia dove apprende le tecniche di respirazione funzionale al canto classico di Serge Wilfart. Dopo aver incontrato a Venezia il maestro Alan Curtis con cui intraprende lo studio e l’approfondimento della prassi esecutiva della musica antica, inizia a dedicarsi al repertorio vocale barocco e collabora professionalmente con Concerto Italiano diretto da Rinaldo Alessandrini, La Cappella della Pietà dei Turchini diretta da Antonio Florio, il Complesso Barocco diretto da Alan Curtis e con I Barocchisti diretti da Diego Fasolis.  Con tali gruppi si è esibito nei più importanti festival europei ed internazionali. Ha seguito i corsi di perfezionamento sulla vocalità operistica barocca e preclassica con il maestro Jean-Claude Malgoire, con cui poi ha debuttato il ruolo di Telemaco ne Il Ritorno di Ulisse in patria al teatro degli Champs Elysée di Parigi e Don Ottavio nel Don Giovanni di Mozart. Nel repertorio classico e romantico ha debuttato numerosi ruoli solistici con successo di pubblico e di critica lavorando con direttori prestigiosi quali Riccardo Muti, Zubin Meta, René Jacobs Claudio Scimone, Corrado Rovaris. Si è esibito in molti teatri importanti tra cui La Scala di Milano, il San Carlo di Napoli, il Comunale di Firenze, il Comunale di Bologna, il Teatro Massimo di Palermo, The Brooklyn Academy of Music di New York e gli Champs Elysée di Parigi. Scelto dal maestro Roberto De Simone, ha cantato nella Festa di Requiem di De Simone, prima assoluta al Teatro dell’Aquila della città di Fermo, ed in Eleonora, oratorio drammatico di De Simone, inaugurazione della stagione lirica 1999 del Teatro San Carlo di Napoli. Nel 2000 ha preso parte alla messa in scena dell’opera di Paisiello Nina ossia la pazza per amore diretta dal maestro Riccardo Muti presso il teatro Alighieri di Ravenna (Ravenna Festival 2000). Nel 2003, sempre con il maestro Muti, si è esibito con i Wiener Philharmoniker al Festival di Salisburgo e al Festival di St. Denis con l’orchestra di Radio France. Dal 2004 al 2006 è stato ospite del festival cremonese dedicato a Claudio Monteverdi per la trilogia monteverdiana al teatro Ponchielli; nel 2008 si è esibito a New York nell’ambito del festival Mostly Mozart ed a Tokyo al festival di musica antica Hokutopya nella rappresentazione dell’opera Orlando Paladino di Haydn. Dal 2009 al 2014, nell’ambito del progetto del Teatro alla Scala di Milano in collaborazione con l’Opéra National di Parigi ha preso parte alla realizzazione de L’Orfeo, Il Ritorno di Ulisse in Patria e L’Incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi con la regia di Robert Wilson e la direzione di Rinaldo Alessandrini. Ha inciso per numerose case discografiche tra cui Opus 111, Fonit Cetra, Virgin, Bongiovanni, Glossa.

Il soprano Elvira Hasanagić ha conseguito una laurea ed un master presso l’Università di musica e teatro e l’Accademia teatrale August Everding di Monaco. La sua carriera artistica l’ha portata alla Staatsoper unter den Linden di Berlino, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colon di Buenos Aires, Nationaltheater Mannhein, Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco, SNG Opera and Ballet Ljubljana e Maribor, Staatstheater Saarbrücken, Kassel, Schwerin, sotto la direzione dei direttori d’orchestra Zubin Mehta, Ulf Schirmer, James Conlon, Julian Salemkour, Uroš Lajovic e Christian Schumann. In collaborazione con la Radio Bavarese e la sua orchestra, ha registrato l’opera »La Lodoiska« del compositore Simon Mayr nel ruolo di Resiska. Con la Deutschlandradio Kultur ha registrato un CD di brani autobiografici di Wolf, Berg, Lajovic, Babić, Zajc, Prebande e Osterc. In collaborazione con la casa editrice di cassette e dischi RTVSLO, è uscito il suo CD di lieder »ElSoprano – Hrepenenje«. Il suo secondo album da solista seguirà presto, questa volta con arie di Verdi in collaborazione con l’ Orchestra della Radio e Tv Slovena, sotto la direzione di Simon Krečič. Per i suoi risultati artistici nel 2017, la città di Dresda e l’Associazione tedesca per il sostegno ai cantanti lirici le hanno conferito il titolo di giovane artista dell’anno 2017. È regolarmente invitata come membro di giuria in concorsi internazionali di canto lirico e solistico e come docente in corsi di canto solistico – Concorso Stignani Imola, Italia, Concorso di canto solistico Bitola in Macedonia, Musica Goritiensis a Gorizia, Glasbena mladina in Slovenia.

Il basso-baritono Eugenio Leggiadri-Gallani ha studiato canto con il soprano Cecilia Fusco perfezionandosi poi con Elena Baggiore, Katia Ricciarelli, Raina Kabainvanska, Luciana Serra, Yoko Takeda. Ha debuttato nel 1995 a Tarragona (Spagna) nel ruolo di Colline nella Boheme, partecipando anche al 3. Festival D’art Lirique di Never in Francia. Ha interpretato il ruolo di Sigismondo nell’operetta “Al cavallino bianco”, Dulcamara nell’ ”Elisir d’amore”, Alidoro nella “Cenerentola”, Blansac nella “Scala di seta“ (teatri di Manchester e Hannover). È stato protagonista ne “Il maestro di Cappella” al Festival di Tibor Varga e in “Una partita” di Zandonai presso il Politeama di Lecce. Tra il 2002 ed il 2003 ha cantato in “Carmen”, “Barbiere di Siviglia”, ”Campanello dello Speziale”, al Festival dell’Operetta al teatro Verdi di Trieste ed al Teatro di Istanbul. Ha cantato al teatro Odeon di Atene “Le Avventure di Pinocchio“, opera commissionata per rappresentare l’Italia nell’anno olimpico sotto la direzione del M° Donato Renzetti. Si è inoltre esibito nella “Cenerentola“ al Teatro di San Gallo (Svizzera) ed al Teatro di Trieste (su invito del M° Daniel Oren). Per l’inaugurazione del teatro di San Severo (Foggia) ha cantato nel “Barbiere di Siviglia” con la regia del M° Michele Mirabella e nel “Trovatore”.  Col “Barbiere di Siviglia” si esibito inoltre al Teatro lirico di Spoleto per il 60° anniversario della Fondazione ed al Teatro Regio di Torino nella stagione estiva 2007. Intensa è anche l’attività concertistica che lo vede impegnato a Napoli, Taranto, Roma e Foggia ed in applauditi recital a San Pietroburgo, Malaga, Napoli, Bari, Roma, Firenze, Pisa, Torino, Milano, Treviso, Pesaro, etc. Ha inciso per la Naxos e per la Rai Radio televisione italiana. Gli ultimi impegni lo vedono impegnato a Firenze e Vicenza, nel circuito borghi dell’Umbria e Pan opera festival di Panicale, in produzioni operistiche in Germania (Dortmund, Heidenhaim, Cottbus, Lubecca, Norimberga, Koblenz) ed in una tournee in Cina.

Il soprano Vlatka Oršanić è nata a Zabok (CRO). Ha trascorso la sua infanzia a Varaždin dove, all’età di 7 anni, ha iniziato lo studio del pianoforte alla Scuola di Musica, mentre a 14 anni si è indirizzata al canto solistico con la prof. Ankica Opolski. All’età di 16 anni è entrata all’Accademia di Musica di Lubiana, studiando con la prof. Ondina Otta-Klasinc. Già durante i suoi studi ha ricevuto il Prešern Student Award per il ruolo di Sussana ne Le nozze di Figaro. Nel settembre 1978 debutta nel ruolo di Sophie nell’opera Werther al teatro nazionale di Lubiana, dove si diploma nella primavera del 1979 nel ruolo di Gilda nel Rigoletto. Nel 1979 ha vinto il 1° premio al Concorso Vocale Internazionale Mario del Monaco Opera in Italia e nel 1980 ha vinto il 2° premio al concorso televisivo internazionale in Belgio. Nel periodo 1985-1990 si è perfezionata a Vienna con Olivera Miljaković. Nel primo periodo della sua carriera, come giovanissima solista, ha ottenuto grandi successi nei ruoli di Gilda, Lucia e Violetta, con i quali è stata ospite in tutti i teatri d’opera dell’ex Jugoslavia. In quel periodo si è esibita ne La regina della notte, Adina, Rosina, Pamina, Olympia ed Elvira (Puritani). In seguito i suoi ruoli più significativi furono, tra gli altri, Jenufa, Katerina Ismailova, Lady Macbeth, Tosca, Tatyana, Rosalinda, Vitellia, Katja Kabanova, Abigaila, Leonora (Trubadur), Donna Anna, Elettra (Idomeneo), Rusalka, Marzenka (La sposa barattata, La sposa venduta), Mila (Destino), Cho-Cho-San, Aida, Magdalena (Andrea Chénier), Ariadne (Arianna a Naxos) e Margaretha (Faust). È apparsa in vari teatri d’opera, come Semperoper Dresda, Komische Oper Berlin, Staatstheter Dramstadt, Aaltotheater Essen, Oper Leipzig, Festspielhaus Salzburg, Teatro Comunale Firenca e Oper Bonn, in festival musicali come Salzburg Summer Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Edinburgh Festival, Festival d’Autunno di Parigi, Wiener Festwochen (Festival di Vienna) e in alcune delle più importanti sale da concerto europee come Musikverein e Konzerthaus (Vienna), Konzerthaus Berlino, Alte Oper (Francoforte), Philharmonie (Colonia), Théâtre du Châtelet (Parigi) e Auditorio Municipal (Madrid). I direttori con cui ha collaborato sono stati, tra gli altri, Michael Gielen, Lovro von Matačić, Semyon Bychkov, Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko, Uroš Lajovic, Hans Graf, Pinchas Steinberg, Daniel Harding, Stefan Soltesz e Michael Schønwandt. I registi con i quali ha fatto rivivere i ruoli principali nelle rappresentazioni operistiche, tra gli altri sono stati Joachim Herz, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Liliana Cavani, Andreas Homoki, Uwe Eric Laufenberg e Pet Halmen, i suoi partner sono stati Elina Garanča, Anja Harteros, Piotr Beczała e Peter Schreier. Come solista, con un repertorio che comprende opere dal barocco alla musica contemporanea, è apparsa con orchestre come la Sinfonica di Vienna, l’Orchestra Sinfonica ORF, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, SWF e MDR, così come la Filarmonica di Zagabria, la Filarmonica Slovena e l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam. Nel 2003 è diventata professoressa di canto all’Accademia di Musica di Zagabria, dove è stata capo dipartimento dal 2007 al 2016. Nel periodo dal 2006 al 2010 è stata professoressa all’Accademia di Musica di Lubiana. I suoi studenti sono solisti in teatri d’opera europei, tra cui Staatsoper (Monaco), Deutsche Oper (Berlino), Semperoper (Dresda), Grand Bayerische Théâtre de Genève, Národní divadlo (Praga), Teatro Fenice (Venezia), Teatro dell’Opera di Roma, Gran Teatre del Liceu (Barcellona) così come in teatri d’opera sloveni e croati. Tiene masterclass per cantanti e pedagoghi vocali, è membro di giurie di concorsi di canto nazionali e internazionali ed è cofondatrice e direttore artistico del concorso internazionale Zinka Milanov per giovani cantanti lirici a Rijeka.